看过追光动画新作《白蛇2:青蛇劫起》的观众无不对影片在画面和特效制作上的精良感到吃惊，甚至有人认为，就技术而言，该片跟当前好莱坞最好的动画片已经差距很小了。不管如何，国产动画能在短时间里在制作技术领域跟上世界的步伐，都是一件值得自豪的事情。

　　因为有了《白蛇：缘起》的成功，制片方也对《白蛇2:青蛇劫起》的票房和口碑寄予了很高的期望。《哪吒之魔童降世》在2019年的暑期档创下了50.36亿元的惊人票房，至今排在国内影史票房的第三位。这个数字，除了好莱坞动画片外，即便是最卖座的日本动画片，也只能望其项背。虽然豆瓣评分高达7.3分，但《白蛇2:青蛇劫起》上映12天，只取得了3.9亿元的票房，这个成绩的确不能让人满意，毕竟，制作团队数百人花了三年的时间才完成，从投入产出比来衡量的话，这样的经济效益的确不能让人满意。

　　在今年的春节档中，国产动画《新神榜：哪吒重生》只取得了4.56亿元的票房，该片导演赵霁当时发文称，自己内心很难受，感觉对不起团队，更爆料有员工在春节复工后的第一天就辞职了。毕竟，每个人都需要生活，单纯为了情怀而工作，并不是长久之计。

　　2015年，田晓鹏执导的国产动画片《西游记之大圣归来》首次突破了10亿元票房大关后，国产动画片的期望值一下子被抬高了。最近几年，国产动画片中的确涌现了像《大鱼海棠》《罗小黑战记》《白蛇：缘起》《姜子牙》《风语咒》《哪吒之魔童降世》等优秀的动画电影，但总的来说，在国产动画制作领域，还没有形成较大规模的集群效应，大部分的国产动画片，在制作上依然比较粗糙和低龄，相比好莱坞动画和日本动画的精良和原创，依然有不少的距离。

　　归纳起来有以下几点：

　　一是题材单一。从目前的票房来看，排在前三位的是《哪吒之魔童降世》《姜子牙》和《西游记之大圣归来》，这三部影片都是根据中国神话故事改编而成，片中的哪吒、姜子牙和孙悟空也都是家喻户晓的人物。《白蛇：缘起》也是根据《白蛇传》的故事改编而成。虽然这样做无可厚非，但像《西游记》这样的IP，不管是真人电影还是动画故事，都被开发过很多次，迟早会有被观众厌倦的一天。国产动画片还是应该在题材的多样性上下更多的工夫，而不是仅仅围绕着这个神话故事做文章。

　　其次，影片主题过分低龄化。除了针对儿童观众的电影外，过于低龄化的动画电影，注定是没有市场的。因为动画电影的特点，它的“低龄”更多表现在人物性格的俏皮和动作画面的幽默上，而不是影片主题的肤浅和直白。像《心灵奇旅》《寻梦环球记》《飞屋环球记》等优秀的动画影片，都在看似轻松的故事情节中，隐藏着对生活、生命和人生深刻的认知和感悟，这样的故事才能真正打动人。相比之下，国产动画片现在最热衷的主题还停留在“逆天改命”阶段，很少有对生活新的发现和对自我新的认知，相比宫崎骏动画电影的内敛和细腻，国产动画片在情感的刻画上还是比较粗糙的。

　　第三，大部分国产动画片还停留在模仿阶段，在原创性上尚显不足。原创性就是辨识度，是个性和特色。目前来看，像《西游记之大圣归来》《哪吒之魔童降世》等影片之所以大卖，很大程度上是因为营造了一个个奇诡壮丽的画面，这就是原创性的体现。《白蛇2:青蛇劫起》也一样，不管是“修罗城”里的各种打斗，还是影片最后小青跟法海在“黑风洞”里的斗法，都设计得非常有想象力，让人过目难忘。但总的来说，国产动画片还需要加强自己的原创性和风格特色，形成自己在创作上的辨识度，如此才能够被更多的观众熟知，才有机会走出国门，走向世界。

　　文化产业从来都不是一个可以一蹴而就的行业，正像《流浪地球》2019年在国内大卖后，至今还没有出现另一个爆款的国产科幻电影一样，只有形成一个大的规模和集群，做大整个市场，爆款产品才会不断涌现出来。值得欣慰的是，国产动画制作领域已经出现了像“彩条屋”“追光动画”这样专业的制作公司，以中国电影人的灵性和创造力，国产动画片破局引领的那一天迟早会到来。